21 de diciembre de 2009

Animacam celebra la clausura de su Segunda Edición


En el día de hoy, solsticio de invierno, celebramos la clausura oficial de la II edición de Animacam 2009 (Festival Internacional de Animación Online).


Agradecemos profundamente vuestra colaboración y aprovechamos para invitaros a participar en la 3ª Edición, que dará comienzo a partir del 23 de enero de 2010.

En estos dos años, gracias a vuestro talento y a vuestra ayuda, no hemos dejado de crecer:

“Animacam.tv” nació el día 23 de junio de 2008, por iniciativa y producción de Limaia Produccións S.L., con el patrocinio de las entidades Xacobeo,Turgalicia y las consellerías de Cultura e Industria de la Xunta de Galicia, con vocación de llegar a ser vínculo intercultural del respeto a la diversidad de pensamientos y las culturas.

Aquella Primera Edición, de julio a octubre de 2008, fue visitada por 75.000 internautas y se saldó con la participación de 164 películas de animación procedentes de 33 países votadas por público registrado de 43 países.

En la Segunda Edición de este año duplicamos y hasta triplicamos aquellas cifras: más de 169.000 visitas, 313 películas de 61 países y votantes de 102 nacionalidades.

Para la 3ª Edición preparamos novedades y sorpresas que aguardamos sean del agrado de todos. Con la esperanza de contar con vuestra creatividad y solidaridad en el 2010, os deseamos unas muy felices fiestas y un próspero y animado año nuevo.

Muchísimas gracias por vuestra atención e interés.

Un fuerte abrazo

Equipo Animacam

15 de diciembre de 2009

Especial en la revista Auria: el camino animado

La revista Auria, a modo de suplemento de La Región, ha dedicado el pasado fin de semana, cuatro páginas relacionadas con el mundo de la animación, las novedades del 3D, las relaciones con el Camino de Santiago, y, por supuesto, la enorme aportación realizada por Animacam como festival de exhibición y muestra de films de todo el globo a través de la red. Un reportaje elaborado por Imanol Hernández.

Para descargar el suplemento completo de la revista Auria, cliquen aquí

14 de diciembre de 2009

O último sorteo de festas fai un roteiro por distintos puntos de Galicia

O terceiro e último sorteo desta Segunda Edición celebrouse o pasado 23 de novembro. Valeriano Fernández, natural de Pontevedra e actualmente residente en Pantín (Valdoviño), resultou gañador deste último sorteo da Segunda Edición de Animacam, presentando as súas fotografías e vídeos da Festa do Boi en Allariz, o Samaín, as pulpadas de San Froilán en Lugo e unha cómica instantánea das consecuencias da camiñada a Santo Andrés de Teixido.

Xardineiro de profesión e afeccionado ao debuxo e á fotografía, Valeriano agradeceu encarecidamente o obsequio do Premio Galicia Natural. Compartindo o ambiente festivo que tivo ocasión de disfrutar (na festa do Boi e demáis) e creando aires festivos (coas cabazas, deseñadas por el mesmo), este usuario é un dos participantes máis activos desta Segunda Edición do Animacam.

10 de diciembre de 2009

Onda Curta: Reportaxe sobre Animacam



Onda Curta entrevista aos organizadores do Festival Internacional de Animación Online, o Animacam, na súa sede en Sandiás. Coñecendo as instalacións e aos integrantes do equipo Animacam, Onda Curta interésase pola idea do proxecto, a esencia do festival e a ardua labor de deseñar e estruturar un proxecto para todo o mundo dende un concello do interior de Galicia que apenas sobrepasa o milleiro de habitantes.

Ademáis, móstranse imaxes dalgunhas das obras presentadas nesta Segunda Edición, coma Tranquilidad de Ana Couñago, Mi vida en tus manos de IB Cinema, Iran: a nation of bloggers de Aaron Chiesa, a moldava Baro and Tagar de Dmitri Voloshin, Oscuro Cardinal do hondureño Adrián Guerra, Ratrix Hero (a desternillante parodia de Matrix), Corte eléctrico da colombiana María Arteaga e a comedia culinaria arxentina Fácil, fresco e familiar.

2 de diciembre de 2009

Maceda: as súas xentes, a súa música, a súa festa!



Imaxes aportadas pola Casa da Cultura do concello de Maceda para o noso Foro de Festas. Envía a túas fotografías e vídeos de festa á nosa web: http://www.animacam.tv

18 de noviembre de 2009

Como comezou Animacam?

A relación de Animacam.tv co período estival ten que ver coa adoración humana ao Sol desde tempos prehistóricos. O tránsito de caminantes a través de Europa, cara ao final da Terra, no actual Finisterrae galego, para “ver morrer ao Sol” foi un ritual absorbido pola cristianización de Europa e simbolizado no actual Camiño de Santiago, que coincide co percorrido do Sol desde que nace ata que se pon.

A partir desa idea, o festival Animacam.tv pretende convocar a creadores de debuxos animados de calquera lugar do mundo, pois en todo el deuse culto ao sol mediante celebracións coincidentes cos solsticios, eses días nos que o astro rei alcanza o seu punto máis afastado (no verán) e máis próximo (no inverno) sobre o horizonte.

10 de noviembre de 2009

Una charla con Hernán Henríquez

Hernán Henríquez nació el 29 de enero de 1941 en La Habana (Cuba). De familia canaria, es licenciado en Historia en la Universidad de La Habana y en Psicología y Sociología en la Universidad Saint Thomas de Miami.
Uno de los participantes más polifáceticos y comprometidos con Animacam.tv, este animador-peregrino participa en la Sección Oficial con los vídeos de Alta Tensión, Gugulandia y Gordo-Flaca, todos ellos en la Categoría Retrospectiva. Tras compartir nada más y nada menos que OCHO HORAS EN EL CAMINO DE SANTIAGO con nosotros, Hernán se confiesa enamorado y seducido por los parajes y paisajes del Camino de Santiago, y lo describe en sus vídeos como una experiencia única e inigualable. Entrevista realizada por Andrés Rozados.

A: ¿Cómo fueron sus inicios en el mundo de la animación?

H: Comencé a los 18 años de edad. Yo nunca había trabajado. Estaba en una clase de matemáticas, del bachillerato, y la profesora cruza junto a mi pupitre y ve unas caricatuars que yo había hecho. Me pregunta que si yo las habia hecho. Le digo que si, y me pregunta que si yo quiero trabajar. Le digo que si. Me dice que ella, además de ser profesora, trabaja en una agencia de publicidad, llamada Siboney ( en esos momentos la más importande de Cuba, en La Habana), y me pide vaya yo al día siguiente con muestras. Voy, y me dan empleo en un estudio de dibujos animados que tenían allí, para hacer comerciales para la televisión. Era el mes de junio del 1959

A- ¿Cual es el motivo de esa pasión que tiene por la animación?

H- A mis 17 años todavía no sabía yo a qué iba a dedicarme. Era el año 1958. Yo veía que mis amigos solicitaban trabajo, llenaban planillas, y siempre les decían: - ¡Cuándo tengamos algo lo llamamos! - y nunca conseguían empleo. Pensé que eso era porque buscaban trabajos que todos buscan, por tanto, tenían mucha competencia. Decidí que yo debia dedicarme a algo único, exclusivo, Un día vi un anuncio en una revista: "Aprenda caricaturas y dibujos animados por correspondencia". Era una academia en California, USA. Tomé el curso y comencé a dibujar caricaturas, aprendí lo básico del dibujo animado. Y unos meses después mi profesora de matemáticas, al ver, por casualidad, mis dibujos, me invita a trabajar en la "Publicitaria Siboney", y alli tenían un estudio para hacer dibujos animados.
Y yo era único, porque a ningún otro se le ocurrió dedicarse a ello, sólo unos pocos, contados con los dedos de las manos.

A- Háblenos de los países en los que trabajado... ¿qué experiencias y qué diferencias ha vivido en cada uno de ellos?
H- Como ya dije, comencé en "Publicitaria Siboney", dónde se hacían dibujos animados para la televisión. Cuba estaba muy adelantada en el campo de la televisión: teníamos 5 canales en blanco y negro: 2; 4; 6; 7; y 11. Y uno a color: el canal 13. En solo 5 meses de trabajo me desarrollo, el presidente del estudio me da a hacer dos animaciones, y demuestro mis conocimientos y habilidades. Por ello, el diseñador principal, me invita a que él, su ayudante de diseño y yo, fundemos un nuevo estudio propio, nuestro, para dar el servicio de dibujos animados. Nuestro primer cliente es el nuevo gobierno, y al ver la primera animación que le hicimos, de 3 minutos de duración, nos plantean que nos integremos a la industria estatal cinematográfica, recien creada. Y así fundamos el "Departamento de Dibujos Animados del ICAIC", dónde trabajé durante 20 años, del 1960 al 1980, dónde hacíamos animaciones de entretenimiento, didacticas, artisticas, educación, de una metraje de 5 a 10 minutos cada una, a color: películas en 35 mm, para ser proyetadas en los cines.
En esos años, desde el 1959 al 1980, viví en Cuba la experiencia de vivir dentro de un régimen comunista, imposibilitado de moverme libremente, por todas als ataduras típicas del sistema. A principios del 1980 se dieron las condiciones dónde al fin, bajo duras circunstancias, pude lograr la salida del país.
En USA trabajé haciendo diseño gráfico por ni cuenta ( freelance ) y publicando mis caricaturas en la prensa. El dibujo animado estaba en crisis: no se estaba produciendo en los estudios, por lo tanto, animadores experimentados me dijeron que abandonara la idea de dedicarme a ello. Y puse una imprenta, que operé durante 10 años,
Ya para 1994, comienza el desarrollo de la computación. Me compro una Mac y un pequeño programa para hacer animación 2D, era sencillo, pero me permitió hacer animaciones y comencé con los personajes que yo publicaba en la prensa. De un canal de televisión me pidieron mis animaciones, y así comencé de nuevo a dedicarme a la animación. Le dejé la imprenta a mi hijo ( que la trabajaba conmigo ), Me llamaron a trabajar unas animaciones de Hanna Barbera en un pequeño estudio de animación en México, pero me estaban solicitando de otros dos canales de animación en USA. Volví a mi casa en Miami. En México me esperaban, me llamaron, pero en eso me llegó una oferta de un estudio de animación en California, llamado Klasky Csupo, para trabaajr en la serie Rugrats, como director de animación ( timer ), y ya allí, me llamaron de otros estudios, dónde trabajé freelance, animaciones para Nickelodeon y HBO.
En el año 2,002 me retiré y regresé a mi casa en Miami. pero trabajando aún reelance, hasta el día de hoy, 2009, para Univisión Network.
Y entonces me di cuenta, por vez primera, que yo nunca en mi vida había solicitado empleo: siempre me habían llamado.

A- Hemos tenido el placer de estrenar en Animacam.tv varias de sus obras como Gugulandia, Alta Tensión o Gordo-Flaca... ¿Qué significado tiene para usted cada una de ellas?

Son obras menores, realizadas por mí solamente, en todo su proceso, sin la intervención de más nadie. A un bajísimo costo y pocas horas de trabajo, y realizadas para detreminados programas de television.

Gugulandia es una historieta que por más de 35 años venía publicando en la prensa, en páginas semanales o tiras diarias. La comencé en Cuba en el año 1964, publicándola en el periódico "Revolución", una página semanal a color, que salia los lunes en la mañanas, y se hizo muy popular y comentada desde su mismo comienzo. Año y medio después pasó a ser publicada en el periodico "Juventud Rebelde", donde estuvo unos 15 años. Siendo yo director de peliculas de dibujos animados en el ICAIC, realicé 5 peliculas de Gugulandia, de 5 minutos de duracion c/u. Mientras tanto, se publicó simultaneamente en la revista "Cuba Internacional". A finales del 1976 el Ministerio del Trabajo me pidió que, utilizando mis personajes, hiciera una gigantesca exposición titulada: "El Trabajo Hizo al Hombre", en el Pabellón Cuba, de La Habana, Vedado, que se inauguró el primero de enero del año 1977, y pasaron a verla, en 3 meses, más de 150,000 personas. Me fuí de Cuba en 1980, y comencé publicar Gugulandia en USA, en las revistas "Vida Nueva"; periódico "Zig-Zag", revistas "Réplica" y "Entérese", y el periódico "El Nuevo Herald", en forma de tiras diarias, dónde estuvo durante 10 años. En 1995 el canal de tevisión Telemundo, quizo poner Gugulandia en un nuevo programa diario llamado "Alta Tensión", para que apareciera 3 veces por semana, en animaciones de 30 segundos de duración: les hice 35 de esas animaciones, en las cuales empleaba unas 10 horas de trabajo para realizar cada una de ellas.
Las animaciones para el programa "El Gordo y la Flaca", de Univisión Network, las vengo haciendo desde el comienzo del programa, hace ya más de 10 años, y les habré realizado más de 250 de ellas. En el 2,003, me dieron el primer premio INTE 2,002, a la mejor animación latina del año, por esas animaciones. Son pequeños trabajos de animación, sin muchas pretenciones, que realizo yo sólo, sin la intervención de nadie más.
Ellos las utilizan esporádicamente, cuando les hacen falta. y yo se las voy haciendo cuando tengo deseos de trabajarlas. Las repiten muchas veces, a veces ponen 3 en un programa, y a veces pasan muchos días sin que pongan ninguna de ellas.
Esas animaciones no han sido mi trabajo fundamental, sinó, solamente, trabajos adicionales, dibujando y animando en papel, siguiendo mis experiencias de animación tradicional 2D.

A- La animación ha experimentado multitud de cambios: nuevas técnicas, historias más prolíficas, mayor número de animadores... ¿Cómo vive Hernán el presente de la animación?


Yo no le presto atención ni me interesan para nada las nuevas técnicas de animación. Siempre he partido de la base, y he creído, que lo que le interesa a la gente es la esencia de la historia que le estás contando, la forma en que lo hagas es indiferente. Me formé en el mundo de la semianimación de los años 50s, dónde lo que se impuso fue el estilo de la UPA, dónde lo que primaba era lo sencillo del estilo y la inteligencia de las ideas. Siempre fuí anti-Disney, dónde lo que prima es la niñería dulzona y melodramática utilizando siempre la más refinadas técnicas.

A- ¿Y el futuro?

Bueno, en mis ya 68 años de existencia, y haber vivido una vida próspera y feliz, sólo me queda disfrutar lo que ahora soy: un ser humano lleno de experiencias, para compartirlas con los que me quieran escuchar.

A- Además de ser un apasionado de la animación, se confiesa enamorado del Camino de Santiago... ¿qué sensaciones ha vivido a lo largo de la peregrinación?

Cuando supe de la existencia del Camino de Santiago, su historia y tradición milenaria, me dije: - ¡Ahora me toca a mí!, y en el año 2,005 caminé desde Ronsesvalles hasta Santiago de Compostela, transitando por el Camino Francés. Lo fundamental del camino, para mí, fue integrarme a la gente, la tradición, las costumbres; y poner a prueba mis fuerzas, vivir al natural, sin lujos ni comodidades, y sentir la España dentro de mí, origen de mis raíces culturales, familiares, herencia de mi sangre y raza.
A- Ha realizado una impresionante y generosa aportación a Animacam.tv, compartiendo con nosotros multitud de vídeos del Camino... ¿qué motivación ha tenido para realizar el Camino de Santiago?


Fundamentalmente, mi colección con la historia, la tradición y la Madre Patria.

A- Finalmente, nos gustaría que nos adelantase si ya tiene en mente una nueva aventura animada con los personajes de Gugulandia...
Desde hace tiempo, he venido acariciando la idea de, tal vez, una nueva versión, que sería: GUGUANCHE. por aquello de los guanches en Canarias.

5 de noviembre de 2009

Entrevista a Xosé Luis Carneiro en Punto Radio

En el programa Queremos hablar de Punto Radio, dirigido por Ana García Lozano, Xosé Luis Carneiro, director del Festival Internacional de Animación Online, Animacam.tv; conversó con los presentadores y locutores del programa acerca de lo que es Animacam: cómo se crea el Festival, cuál es la idea de partida, cómo se ha logrado el éxito de esta Segunda Edición y qué proyectos se plantean para las siguientes...

Agradecemos encarecidamente la colaboración, difusión y apoyo de la cadena y la amabilidad y simpatía de los presentadores y locutores de Queremos hablar. Merece la pena escuchar la entrevista, clicad en el siguiente enlace (ver parte 3 del programa):

http://www.puntoradio.com/programas/emisiones/toda-actualidad-dia-noticias-internet_200911041434.html

4 de noviembre de 2009

Animacam galardonado con el Premio "No" Príncipe de Asturias por el programa Esto me suena de Radio Nacional de España

Con motivo de la celebración de los Premios Príncipe de Asturias, el pasado 23 de octubre, el programa de sobremesa de Radio Nacional de España, Esto me suena, había decidido conceder sus particulares premios "No" Príncipe de Asturias a aquellas personas, asociaciones, agrupaciones o proyectos que destacasen en un determinado campo o área de actividad.
Coincidiendo con el anunciamiento del palmarés de esta Segunda Edición, Animacam fue "galardonado" (mejor dicho, nombrado) como Premio "No" Príncipe de Asturias del Cine. Los locutores del programa mantuvieron una conversación con el director del Festival, Xosé Luis Carneiro, donde fueron anunciados los ocho premiados del Festival. Compartimos con vosotros esta breve entrevista y agradecemos al equipo de Esto me suena, su participación y colaboración.

Seguid el siguiente enlace: http://www.rtve.es/resources/TE_OESTMSU/mp3/6/2/1256308401926.mp3

3 de noviembre de 2009

Animacam en Antena 3 Noticias




Este es un reportaje sobre el Festival Internacional de Animación Online, Animacam.tv, realizado por Antena 3 y emitido el sábado 31 de octubre de 2009, en el informativo noche (sobre las 21.25 horas).

Compartiendo impresiones con el director, Xosé Luis Carneiro y visitando las instalaciones del Festival en Sandiás, una pequeña localidad de la provincia de Ourense, el equipo de Antena 3 mantuvo una alegre y animosa charla con los integrantes de la Organización del Festival.

2 de noviembre de 2009

Antena 3 da a conocer Animacam en su informativo del sábado a la noche

El pasado sábado 31 de octubre, en el informativo nocturno de las 21.00 horas, Antena 3 daba a conocer Animacam, presentándolo como el mayor festival de animación online del mundo, con una presencia internacional interesantísima y una apuesta muy humilde, teniendo en cuenta que se realiza desde una pequeña villa del interior de Galicia. Aquí compartimos con todos vosotros lo que se ha escrito:

Miles de personas son el jurado a través de Internet del Festival de Cine de Animación más concurrido del mundo, celebrado en la región orensana de Sandiás. 313 películas y 61 países han participado en su segunda edición.

La calidad de los trabajos presentados llaman a la reflexión de los profesionales. Xosé Luis Martínez Carneiro, director de Animacam señala que "queremos demostrar que es posible que se produzcan dibujos animados en una aldea española de 100 vecinos". "Te entra una cura de humildad sobrecogedora cuando ves la cantidad de proyectos maravillosos, honestísimos, hechos muchas veces con muy bajos presupuestos. Han llegado proyectos de Uzbekistán", concluye Martínez Carneiro.

Cualquiera puede ver las películas gratis a través de Internet y emitir su voto desde el ordenador para decir qué película le gusta más. "Hay vida más allá de las grandes distribuidoras", ese el mensaje del Festival.

Es tal el éxito de Animacam que a tres meses de que se abra el plazo para la tercera edición ya se han presentado 23 películas de 14 países.

30 de octubre de 2009

Unos minutos con Xosé Luis Carneiro

La Voz de Galicia recoge una conversación con Xosé Luis Carneiro, director del Festival Internacional de Animación Online, Animacam.tv, explica los resultados de esta Segunda Edición, con más de 300 obras a concurso y 61 países presentados.

A continuación os facilitamos un enlace a la noticia en web, en la que se hace especial referencia al film ganador en la categoría Preescolar: Lelo e as estacións, de la coruñesa María B. Gestal.

http://www.lavozdegalicia.es/ocioycultura/2009/10/23/00031256316853303848100.htm

Entrevista con María B. Gestal, gañadora da categoría Preescolar en Animacam 2009

O xornal La Voz de Galicia fíxose eco do palmarés de Animacam, e mantivo unha conversa coa gañadora desta Segunda Edición do Festival Internacional de Animación Online, Animacam.tv na categoría Preescolar coa súa obra Lelo e as estacións.

A continuación facilitámosvos unha ligazón á noticia publicada o pasado 27 de outubro.

http://www.lavozdegalicia.es/ocioycultura/2009/10/27/0003_8065277.htm

28 de octubre de 2009

Moitas grazas! Muchas gracias! Thanks a lot!

video

Moitas grazas a todos pola vosa participación!
¡Muchas gracias a todos por vuestra participación!
Thank you very much for your participation!

En tódolos idiomas, en todos os idiomas, in every language!

27 de octubre de 2009

Ourense segue de Festa: Segundo Premio "Galicia Natural"

No segundo sorteo de Festas, realizado o pasado 23 de outubro , xunto co anunciamento dos premios da Sección Oficial nesta Segunda Edición e o Premio Anímate a Ler (véxase Sección Paralela Libros), resultou gañador de novo un ourensán, José Antonio López Feijoo, fotógrafo profesional e coñecedor do amplo panorama de festas populares en Galicia.

Participou con dez fotografías de diferentes festas galegas como a Romaría Raigame de Ourense, a Festa dos Maios, o Entroido de Ribeirao e a Festa do Viño en Chantada e as Festas de San Bieito en Allariz.

Con esta acción da Sección Paralela, ademáis da Sección Oficial cos filmes a competición, Animacam transmite a súa vocación de vínculo intercultural e divulgador do respecto á diversidade de pensamentos e culturas, a través dunha experiencia que reúne a centos de milleiros de pelegríns, turistas e internautas de todo o mundo.

26 de octubre de 2009

Anímate a ler con Xoán Arco da Vella

Xoán Arco da Vella, natural de Placeres (Pontevedra), resultou gañador do Premio Anímate a Leer da Sección Paralela “Libros” do Festival www.animacam.tv: participando coa serie de relatos titulados:

O ceo choraba, Follas en branco, Reviravoltas, Plaza Quimera, Abanéase co vento, Saíalle carriza, Pedriñas, O faladoiro, As cabaciñas, As buganvíleas e a casiña, O borrancho, Diferentes bágoas, A fonte cativa, As caixiñas da xonxa, Teñen as súas cousas, A lenda do fado, As cereixas bicadoras e Avelaíña nova.

Esta é unha Sección Paralela Anual aberta a todos os usuarios de Animacam para publicar, difundir e/ou compartillar textos, relacionados coa literatura de tradición oral das súas respectivas culturas de orixe. Ao mesmo tempo, o obxectivo é que cada cal comparta historias, contas, lendas e relatos que escoltara ou que coñeza para formar unha biblioteca virtual de diversidade e divulgación cultural internacional.

23 de octubre de 2009

Palmarés de la Segunda Edición de Animacam

1. Mejor spot publicitario de animación:

Click afecta tu mundo
Colectivo Kinoclaje.
Inés Aydé Perdomo y María José Román.
Colombia-2009.
1´24´´


La Asociación Colombiana de Reciclaje de Cine KINOCLAJE, es un laboratorio audiovisual conformado por artistas visuales, realizadores de cine y tv, diseñadores gráficos y comunicadores sociales. Desde el año 2006 explora y desarrolla técnicas experimentales de animación. Las producciones audiovisuales van desde cortos animados, anuncios sociales, animación infantil y videoclips, siendo seleccionados y premiados en festivales internacionales de cine y animación.
Con CLICK AFECTA TU MUNDO, Kinoclaje pretendía transmitirnos el siguiente:
Creemos que la paz es poner fin a la guerra, vivimos en una tensa calma y esperamos que nuestros conflictos sean resueltos por aquellos que en los gobiernos gracias a nuestros votos.
Hacer Click es detenerse a reflexionar en el que queremos, lo que decimos y lo que hacemos para cambiar.
Este año, la animación latinoamericana tuvo un seguimiento espectacular del festival, tanto por parte de colectivos, asociaciones, animadores, productoras y medios de comunicación así como internautas, usuarios y navegantes de la red. Muestra de ello, es el palmarés de este festival, que premia este Spot publicitario.


2. Mejor cortometraje de animación:

El monstruo
Santiago Rocha
Colombia-2009
3´40´´


El público decidió este año con sus votos que este cortometraje del también colombiano Santiago Rocha, resultara ganadora de uno de los premios de Animacam. La historia habla de que, en una ciudad como cualquier otra, una niña lleva una maleta muy grande en un taxi. El conductor del taxi imagina que cosas puede haber dentro de la maleta hasta que finalmente decide robarla, llevándose una sorpresa.
El animador y dibujante comparte con nosotros después de crear Pequeño Tirano (animación web de doce capítulos) las siguientes palabras:
“En el colegio aprendí que los cuadernos servían para hacer Animación. Más adelante descubrí que la animación era extensiva a los directorios telefónicos, la libretas, la Biblia, los cuadernos de mi hermana y todo lo que tuviera papel grapado”.

3. Mejor animación multimedia:

Mermelada
Pancho Viñachi
Ecuador-2009
3´00´´

Promo animado del tema Mermelada de la banda ecuatoriana Biorn Borg. Una historia ambientada en un mundo post apocalíptico donde entran en juego a amistad, la traición y un montón de muertos vivientes, entre los cuales hay uno que, a diferencia de los otros,
Maria F
eligió ese trágico destino en nombre de un amor ya imposible. A pesar, de la múltiple competencia que tuvo el ecuatoriano Pancho Viñachi, fundador del colectivo independiente Sapo Inc en 2001, comenzó con el cortometraje Mapa Para Historia, donde mezcla fotografía, animación y vinilo, y desde aquella, no deja de ganar premios y reconocimientos en festivales de todo el mundo.

4. Mejor animación ópera prima:

A modest proposal
Jason Oshman
Irlanda-2009
5´28´´


1807. Abigaille es la única niña en su pequeña villa irlandesa. Nunca se preguntó por que, hasta ahora. Ella le pregunta su madre porque todos los demás niños se habían ido. Su madre le dice, sin embargo, que no se marcharon, y Abigaille aprende la verdadera historia del sucedido a los niños de la aldea durante la época de hambre. Basado en "Una modesta proposición" de Jonathan Swift.
Esta ópera prima de Jason Oshman, estudiante de animación en Penn State (Estados Unidos), la cuál también presentó al California Animation Film Festival. Tras una competición muy ajustada en la categoría ópera prima con participantes de España, Portugal. Argentina, Taiwán y Francia, A modest proposal cautivó al público con las noticias técnicas empleadas y el colorido de la animación.

5. Mejor animación preescolar:

Lelo e as estacións
María B. Gestal
Galicia, España- 2009


La representación gallega en la categoría preescolar es Lelo e as estacións, el proyecto final del Máster en Creación y Comunicación Digital, impartido por la Universidad de la Coruña, de María Becerra Gestal, Xana Morales y Xabi Juiz. Los usuarios de Animacam decidieron con sus votos premiar esta animación. El proyecto consistía en hacer una animación en 3D y una página web relacionadas con un cuento popular o una leyenda. Este trabajo fue merecedor de la Mención de Excelencia que el Master otorga a los mejores proyectos. A través de un relato musicalizado y cantado, los cuentan la historia de Leerlo, un joven burrito doméstico que vive en una pequeña granja. Aburrido del frío y largo invierno, desea que llegue la primavera para poder salir al campo.

6. Mejor animación retrospectiva:


In the winter palace
Inma Carpe
Dinamarca- 2006
2´26´´


Inma Carpe es una animadora danesa de origen español. Valenciana de nacimiento, desarrolló su carrera profesional en España, Cuba, Alemania y Dinamarca. Presente en numerosos festivales de animación como Anifest en Praga o Animamundi en Sâo Paulo, desarrolló gran parte de su carrera entre España y Alemania, aunque actualmente se encuentra afincada en Dinamarca. Después de otras obras como Peace, AIDS, Whispering o The little head riding hood, Inma participa en Animacam con dos cortometrajes: In the winter palace- una alegoría sobre el mundo onírico y el real y la pesquisa del equilibrio perfecto entre ambos- y Prayer in the night - la historia de amor entre la luna y el sol, y como esquivar la noche para poder estar juntos. Ambas figuras astrales adoptan forma humana, para hacer sus sueños, realidad- . Obteniendo un gran seguimiento y reconocimiento en el Festival, Inma Carpe competía en las categorías de retrospectiva y cortometraje, resultando premiada en la primera con una obra que, como reconoce la autora: “significa mucho para mí que me den un premio por este antiguo trabajo”.

- PREMIOS ESPECIALES
1. CAMPUS TERRAE: Temática social-antropológica-etnográfica-científica-alimentación y salud.

The heart of Amos Klein
Michal & Uri Kranot
Israel-Francia-Holanda. 2009
14´40´´

Tras un trasplante de corazón, y de debatirse entre la vida y la muerte; Amos Klein vuelve a tomar las riendas de su vida, siguiendo su curso natural. En esos mismos ratos, estaban aconteciendo los momentos claves en la historia de Israel. Una reflexión sobre la corrupción de la moral, el militarismo y el adoctrinamento.
Una coproducción entre tres países (Israel, Francia y Holanda) dirigida por los experimentados Michal y Uri Kranot, experimenta y traslada el universo de la animación a la historia de Israel, transcurriendo por los momentos más significativos del acontecer del pueblo judío.

2. CAMPUS AQUAE: Temática medioambiental.

Like crude oil
Daniel Pardo (ECAM, Madrid)
España-2009
4´00´´


Un mundo esclavo del petróleo. La desaparición del crudo. Caos, anarquía, corrupción... Y un hombre que sabe demasiado. Like crude oil es un cortometraje de animación dirigida por Daniel Pardo, experimentado operador de cámara, editor e iluminador que comienza su andadura en el mundo de la animación con esta obra. Diplomado en 2008 en la ECAM (Escuela de Cinematografía y Audiovisual de la Comunidad de Madrid), Daniel presenta esta obra como una repulsa a la sobreexplotación de los recursos naturales y al desgaste de riqueza que supone a la extracción de energías no renovables. Bajo esta óptica, la Organización del Festival Animacam, concede este año el Premio CAMPUS AQUAE.

20 de octubre de 2009

Voting time has finished! El período de votación ha terminado!


Thanks to everybody to share with us your oppinions, comments, rates and votes! They will decide which films are the winners of this Second Edition of Animacam! Six categories, six films, six animators will be awarded with 2.000 euros prize!

Next friday, October the 23rd, we will announce who are the winners and we will inform about the evolution of the Festival.Gracias a todos y a todas por compartir con nosotros vuestras opiniones, comentarios, valoraciones y votos. Estos últimos decidirán que películas son las ganadoras de esta Segunda Edición de Animacam. Seis categorías, seis obras, seis animadores/as... ¡serán premiados con 2.000 euros!

El próximo viernes, 23 de octubre, anunciaremos quiénes son los ganadores e informaremos acerca de la evolución del Festival.

16 de octubre de 2009

Enzo: un peculiar enchufe

Historia animada de un enchufe macho llamado Enzo y una enchufe hembra llamada Martina , Enzo se encuentra totalmente enamorado de Martina y hace todo lo posible para conquistarla pero tiene un inconveniente, pero por un golpe de suerte todo cambia.
Felipe Quezada es un estudiante de cuarto año de animación digital. Este chileno de tan sólo veinticuatro años, es fanático de la animación, el 3D y VFX y ha realizado diversos cortos animados para internet y festivales internacionales de cine y televisión. Soñador y creativo y ademas modelador y animador 3D freelance para empresas post-productoras de Latinoamérica, nos presenta en Animacam la historia de Enfo: el enchufe, una peculiar y eléctrica historia de amor entre un enchufe y un interruptor. Su afrodisíaca atracción se verá o no resuelta...

Además, Felipe Quezada nos ha dado a conocer otra obra: Happy disco, en la que el "amor" vuelve a ser el tema central. Pueden verla en Vimeo, siguiendo este enlace.

Con Enzo, Felipe espera conectar con el público y llevarse su primer premio después de asistir a multitud de festivales.

Vos presentamos unha auténtica Toleirada!

A curta consiste nunha continuidade de situacións que chegan o surrealismo, visionado baixo unha óptica humorística en 3D en soamente catro minutos.

Celso Antonio Rodríguez Prada sorpréndenos con Toleirada, unha curta que consiste nunha continuidade de situacións que chegan o surrealismo, visionado baixo unha óptica humorística. Gañadora do "VI Premio de Creación Audiovisual da Universidade de Vigo".

14 de octubre de 2009

Anciedades = Ancianos + Ansiosos

Elena, Toto, Félix, Telma y Roque son ancianos que viven en una ciudad tranquila, hasta que un día el destino entrecruza sus caminos cambiando el rumbo de sus vidas.

Alejandro Carlini, de la productora argentina Ideas Fijas, nos presenta este premiado y condecorado cortometraje de humor. Después de compartir con nosotros, los spots publicitarios Naranjín y Toribio web, Anciedades mezcla la ansiedad y la ancianidad y fusiona ambos conceptos a la perfección a través de la historia de cinco ancianos que transmiten

EQUIPO TÉCNICO
Producción ejecutiva: Jorge Rocca Alejandra Marino
Asistente de Dirección:
Marcos Valdivia
Dirección de arte:
Martín Douglas
Música: Gerardo Colinas
Dirección de sonido: Tomás Galli
Animación:
Alejandro Carlini
Martín Douglas

Paulo Cardozo

Lucas Cardozo

Franco Vega

Fidel Ochoa

Agustín Carlini

César Sáez

Joaquín Ferrucci

Carolina Carlini

Iran: a nation of bloggers

Iran: a Nation of Bloggers explores how the digital world allows many Iranians access to ideas and freedom of expression they haven’t had for close to thirty years. Blogging is, in essence, a means of revolution.
Aaron Chiesa has created this animation about mass media, internet evolution and progress and its repercussion in Iran, when the country was inside a war conflict... We recomend you this document, very nice rythm, expression, care and love in the idea...

As it's explained in Vimeo channel:
A project targeted for audience in new media journalism and socio-political issues.

This motion video turned into a viral campaign that reached a social impact with an impressive exposition inside important websites such as: Motionographer.com, boingboing.net, digg.com, motionspire.com, the middle east Al Jazeera TV channel, and BBC news.

And as it's explained to in Readwrite website:

Millions of young bloggers are challenging the conservative government of Iran, at great personal risk. The following "infographic" video from the Vancouver Film School tells this story powerfully in just 2 minutes.

It's reminiscent of the recent film Persepolis and helps put "social media" in a much more serious context than people often presume it goes on in.

Click on the arrows in the bottom right corner of the video player to watch the video in full-screen mode

¿Estás Hasta las huevas?

¿Hay algo peor que ser un salmón de piscifactoría masificada? Sí, ser un salmón empanado que en vez de ser comido acaba pudriéndose en una pecera. Eso desde el punto de vista de un salmón, aunque desde el punto de vista humano la cosa no mejora mucho.

Hasta las huevas en uno de los últimos trabajos de Citoplasmas, productora especializada en stop-motion. La historia narra las aventuras y desventuras de los peces... y su modo de vida desde una perspectiva humana. Aún así, le demos la visión que le demos, la realidad va a seguir siendo la misma... Impresionante trabajo y elaborada creación de personajes y ambientación del entorno que también se refleja en otros trabajos de la productora como Quiero ser tortilla, Citoplasmas y Cuentos celestes.

Fundada por Irene Iborra y Eduard Puertas, Citoplasmas es una de las productoras catalanas con mayor proyección, muestra de ello es su presencia en festivales como el Festival de Aguilar del Campo, Premio Medio Ambiente Festival Cineculpable y Animabasauri. El equipo está formado por un grupo de siete personas: Lola Alted, Tobias Semmelman, Fernando Pomares, Fabio Ammanatti, Adrián Iborra, Irene Iborra y Eduard Puertas.
Ahora, Citoplasmas presentan su "Hasta las huevas" en Animacam!

13 de octubre de 2009

Lovely artistic concept in The Way of Hope

At the wheel of its caravan, Zebulon, a small travelling merchant, arrives in an old abandoned village. Feeling lonely, he tries to manufacture a companion. But things never happen as wished...

Julien Dykmans is a well-known Belgium animator and multimedia creator, specially aimed and experienced in 3D. They have created lots of 3D works like Ace Venture 3D and Orchestra and he usually prepares intensive lessons in different important animation schools and academies such as Computer Graphics at the High School Albert Jacquard in Namur.

Now, he features in the categorie short film his film The way of hope, the story of a traveller who is looking for the best escape, his fate, the best way to find his destiny... Take this out! Watch it in Animacam!

II Xuntanza de Canles Galegas de Youtube



Recentemente, recibimos a agradábel invitación de participar e formar parte deste evento inigualábel e interesantísimo para todos os afeccionados á fotografía e á videocreación: a II Xuntanza de Canles Galegas de Youtube!
Celebrarase o vindeiro sábado 21 de novembro en Cambados.
Velaquí tendes un vídeo de presentación amosado por Xoán Arco da Vella, un dos nosos participantes e colaboradores ao cal sempre lle agradeceremos o seu apoio e aportación a Animacam (vídeo dispoñíbel tamén na nosa web).

Para máis información visitade a web: www.unhagrandechea.org.es

Novos relatos en Animacam: Avelaíña Nova

O certame de relatos curtos deu un xiro de 180º cando Xoán Arco da Vella comezou a achegar as súas aportacións: textos sentidos, palabras entrecruzadas con emocións que desexa compartillar con todos nós a través deste Foro literario de Animacam, que pretende achegar as historias, lendas e contos das diferentes culturas do mundo.

Este é un dos seus relatos:

AVELAIÑA NOVA

No xardín hai tres farois.
Alumean durante a noite hasta que o amañecer chega.
Na escuridade brillan con intensidade e, mentres os vagalumes debuxan puntiños sobre a herba, un grupo de avelaíñas fan as súas danzas o seu redor. Sómente bailan así durante a noite nos días que vai calor.
Unha delas, moi noviña, andaba despistada, tanto que case se torra ao tropezar co vidro quente.
Pasou que mentres duraba o luscoefusco, veu, sobre unas flores, unha bolboreta moi diferente a ela. ¡Tiña e o seu finísimo po tinguido de cores! , iso facíala moi elegante.
As súas compañeiras, e mais ela, eran ben escuras.
Ignoraba que as trazas non poden elixir, nin elas ni ninguén. Eche o que hai.
Para ser bolboreta de cores hai que nacer xa tinguida.
Na escola no se aprenden esas cousas.
Mi.

9 de octubre de 2009

A publicidade das Sagradísimas Virtudes

Da Universidade de Vigo, da licenciatura de Publicidade e Relacións Públicas son tres rapazas que presentaron os seus traballos finais de carreira en stop-motion. Formaron a produtora ficticia Sagradísimas Virtudes. Elas son Carmela Serantes, Ana González e Aida Pérez que presentan tres spots publicitarios con diferentes causas e produtos e servizos a anunciar.

Tranquilidade de Ana González e narrada e locutada por Manuel Torrente, presentador de telexornais da TVG, é un percorrido por diferentes situacións que ocorren sempre do mesmo xeito e onde non hai lugar a alteracións, equiparando a marca de Mercedes con esta ausencia de imprevistos que transmite seguridade.

A infancia é coma unha viaxe de ilusións nun barco que moitas veces fan naufragar as mans da explotación. A ONG Save the children fai un chamamento á acción para salvar estas ilusións. Ilusións é un traballo de Aida Pérez que denuncia a situación de explotación infantil vivida en máis de 20.000 nenos en España.

Coa nova consola, Nintendo Wii, as sensacións á hora de xogar son múltiples e variadas, chegando ata o punto no cal xa non existen os límites. Carmela Serantes móstranos Música maestro!, un spot publicitario para anunciar o xogo Wii Music, o cal nos permite sacar a música que todos levamos dentro, por iso amosa a un home que lle saen instrumentos do seu corpo.

Un anaco pode acabar contigo

Érika G. Eguía da Facultade de Ciencias da Comunicación de A Coruña amósanos este breve vídeo na categoría preescolar.

Trata dun pequeno ser que percibe un perigo grazas a súa verde antena sensorial coa que capta o movemento vertixinoso de algún obxecto que se desplomará contra el senón se move coa suficiente velocidade... Anaco! Un dos primeiros vídeos desta Segunda edición de Animacam.

8 de octubre de 2009

Danas= Lalala + Hypnosis

Danas Berznitsky is an Israelian animator who is placed in United States. He has studied in Telma Yelin Art Gymnasium from Israel and he got his master's degree in Graphic Arts at the Vilnius Art Academy of Lithuania. He has worked as art director, flash animator, storyboard artist in different projects in Lithuania and Israel and he developed his own art projects in video art, books designing and non commercial shows and arts exhibitions.

He is now introducing two animation works real interesting and real different among them: Lalala is the story about Danas and Pavarotti: they're trying to get on with each other but it's not possible. Good opera and bad digestion.

He has also featured in Animacam his video-art work Hypnosis: is part of a 4 pieces video pr
ojection, created for a live concert by Daniel Sinaisky. This is rather a Video Art, than a Music Clip, although uses animation techniques. It was screened on the back wall during the concert - all the music was created and played live by Daniel Sinaisky.

Abre Sorati: Masoud Ghodsieh and his pink cloud

Story about an old lady and her baby...

Masoud Ghodsied show us a fresh, new, magic and sweet story. Walking down the river, one old woman and her baby are looking for something. Boys are playing in the park and running across the grass. Suddenly, they realized that the woman is searching something in the sky. Finally they find it: a pink cloud, with a young mouth form and pink lips colour...
Scheduled in lots of festivals such as Animabasauri, Streaming Festival, Zlinfest or the International Festival of Fribourg, The pink cloud is one of the most popular Iranian animations in the whole world. Now, it's available in Animacam!

TECHNICAL DATA
Director : Masoud Ghodsieh

Producer : Masoud Ghodsieh

Writer : Mehdi Rajabi

Camera : Mohamad Sharifpour

Editor : Amir Mehran

Composer: Hooman Hemami
Sound
Editor: Arash Ghasemi

Character Design: Ali Khoshkam

Release date : 2008

Duration : 00:07:30

7 de octubre de 2009

Alén Filmes: cando o teito e o sen teito son un inferno

Alén Filmes é unha produtora viguesa que durante a primeira década do século XXI estivo adicada á animación en stop-motion e plastilina, sendo nominada para importantes premios coma O Mestre Mateo en 2007, ás mellores curtametraxes de animación e estando presente en múltiples festivais. Actualmente, Alén Filmes céntrase na dirección de casting e figuración para grandes producións de televisión e cine. Esta produtora viguesa presenta á esta Segunda Edición de Animacam dúas das súas producións máis recoñecidas (información extraída da Axencia Audiovisual Galega):
A miña casa é un inferno é o primeiro capítulo da serie de animación "Historias do día a día". Narra a historia dunhas mulleres que sobreviviron á violencia de xénero e que agora viven nunha casa de acollida para mulleres vítimas de malos tratos.Unha vida nova despois dos infernos nos que se convertiran os seus propios fogares. Carolina, Iria, Lucia e Karen relatarannos as súas experiencias dende unha casa de acollida, un lugar cuxa ubicación non pode revelar nin aos seus amigos, nin á sua familia. Un remanso de paz despois dunha experiencia traumática como victima da violencia das suas parellas no seu propio fogar. Rafael Jurado , un xuiz do penal, achéganos a sua vision dun problema que crece alarmantemente, tanto no número de falecidas como no de persoas que o sofren. Ademais tratará de aportar algunha solución para mitigar o problema.

Homeless: sen teito é unha curtametraxe de animación pero cunha liña argumental similar a un documental de investigación. “Homeless. Sen teito” nace como unha alternativa para tratar de comprender un dos grandes problemas que mais afecta, preocupa e interesa á nosa sociedade. As imaxes impactantes xa non conseguen a súa finalidade, son tantas -demasiadas- e tan crúas -innecesariamente- que nos habituamos e permanecemos inmutables ante calquera tipo de atrocidade, saturámonos ou tal vez estamos insensibilizados ante o continuo fluxo de imaxes de gran dureza en informativos, reportaxes de investigación, documentais etc. Son demasiadas, si, pero non conseguen impactarnos, non conseguen chamar a nosa atención.

6 de octubre de 2009

It's not funny, it's art!

Blanca adores art. Which is a problem, because Blanca doesn’t understand the first thing about it.

It's not funny, it's art! her father says to Blanca, because she's always laughing in front of pictures and escultures. She doesn't understand art, so, she decides to make everything that she is seeing and imitate the other followers of art galleries. Suddenly, the story turns to a bad line, but maybe she can change and fix her problems...

Job Roggeveen (1979), Joris Oprins (1980) en Marieke Blaauw (1979), more popular meet as Job,Joris and Marieke, all studied at the Design Academy in Eindhoven, The Netherlands.

In 2003 they founded Job, Joris & Marieke, a studio for animation, illustration, character design and graphic design. Job, Joris & Marieke works on commissioned work and independent animation films.
Their short animations show a special liking for ironic endings. Their commissioned work consists of tv-commercials, bumpers, leaders and music videos with an emphasis on character animation. Before create the funny story of Blanca and her art, they worked in other animated works such as Wad, Unbelievable?. A visit to the Cargoship, Moi and after them, they created The Tumblies, a pilot childrens series.

O soldadiño e o Cigarrón loitan pola bailarina

Teñen vixencia os contos clásicos nos nosos días? É posible reinventar a Andersen?
Na adaptación de ‘O soldadiño de chumbo’, o relato é trasladado a escenarios máis próximos aos máis novos, de xeito que poidan sentirse identificados e lles axude a reflexionar, pero sobre todo, a gozar cunha das historias de amor máis fermosas que permaneceu ao longo do tempo...

Un paquete chega ao Museo Galego do Xoguete de Allariz. Trátase dunha doazón anónima. O encargado do museo ao abrir o paquete atópase cun pequeno soldadiño de chumbo sen unha perna. Cólleo con moita delicadeza e o leva até unha acolledora sala do museo, onde se pode observar unha cheminea de ferro no centro. A sala está chea de andeis repletos de xoguetes. O encargado faille sitio e colócao xunto a outras figuritas de chumbo. Pola noite, cando xa non hai ninguén no interior do museo, os xoguetes cobran vida e saúdan ao recentemente chegado. O Soldadiño responde con amabilidade e observa todo o que ten ao redor, chamando de súpeto a súa atención un brillo cegador ao lonxe: é unha bailarina situada noutro andel máis alto para evitar ser tocada polos nenos, pola súa extrema delicadeza. O brillo provócao un brillante que colga do seu pescozo.

O Soldadiño namórase inmediatamente da bailarina e a súa única meta será a de atopar a fórmula para chegar até ela, o que resultará unha tarefa complicada xa que conta cun claro opositor: o Cigarrón, outro personaxe do Museo que ten as mesmas intencións e que tratará por todos os medios de desfacerse do seu adversario.

Un filme animado dirixido por Virginia Curiá e Tomás Conde e producido por Continental, realizou a súa estrea o ano pasado no Museo do Xoguete de Allariz, e onte foi emitido no programa sobre cinema da Televisión de Galicia, Onda Curta. Coas coñecidísimas voces de Luis Piedrahita no papel de soldadiño e Manuel Manquiña coma o Cigarrón, esta doce historia cobra vida ao verdadeiro amor en forma de xoguete e plastilina.

5 de octubre de 2009

El nuevo Don Juan seductor de Moviola Films

Don Juan, un caballero presuntuoso, acude a misa con la intención de seducir a Doña Inés. Esto le llevará a provocar las más inimaginables atrocidades para conseguir el cuerpo de Doña Inés.

Atrás queda el refinado y valeroso caballero Don Juan Tenorio, o el conquistador y grandilocuente Don Juan de Moliére. Este Don Juan es ambicioso, egoísta y mal perdedor. Eso sí, conoce el arte de la espada como ningún otro, y sabe cómo y en qué momento hundir el acero sobre el vientre de su rival. Pero ese deseo continuo y ansía y afán de poder, se volverán en su contra, cuando el cuerpo y alma de Doña Inés perezcan, y regresen para vengarse.

Dirigida por Jose Juan Zanoletty, Moviola Films presenta este drama correspondiente al Siglo de Oro español, en el que galanes y espadachines sufrían afrentas de rufianes y truhanes que no temían a nada. Una interesante y peculiar adaptación literaria en 2D que transforma la historia de Don Juan en algo totalmente nuevo y fresco.

2 de octubre de 2009

Cumulus 3D: entre huellas, pitbulls y estuarios

Cumulus 3D es una empresa productora de animaciones 3D y 2D profesionales utilizando tecnología avanzada en la industria audiovisual, generando productos de alta calidad dentro de los estándares más exigentes en las áreas del entretenimiento, educación y la publicidad.

Guardianes del estuario es uno de los trabajos presentados a Animacam. "Un estuario es donde el agua dulce de los ríos se mezcla con el agua salada del mar" cita este vídeo didáctico y educativo para el Consorcio del Estuario de San Juan de Puerto Rico. En búsqueda de una mayor concienciación ecológica y medioambiental, esta historia narra las aventuras de unos pícaros e inteligentes chicos que pretenden salvar a la madre Tierra.

Huellas trata la historia de un niño golpeado por su padre, es ayudado con su maestro y por su imaginación. El maltrato infantil por parte de los padres es una de las taras más grandes en Latinoamérica, motivo de miles de denuncias a las asociaciones protectoras del menor. Por ello, Sebastián y Cumulus 3D quieren expresar su repulsa con esta obra.
Además de el vídeo didáctico sobre el Estuario de San Juan y una historia sobre maltrato, la aportación multimedia de Cumulus 3D cae de la mano de Pitbull: un corto animado para la presentación de un recital en el que los protagonistas son los perros de la raza la cual lleva el título del cortometraje. Siguiendo su lema "materializando la imaginación", Cumulus 3D elige Animacam para presentar sus obras online!

1 de octubre de 2009

A cheeky and rebel girl in Hey!

Sci-Fi Fantasy journey of a little girl with a special pet friend, a huge toad. Once the girl loses her pet, which drifts in the sky in a form of a balloon, she is going throught different adventurous scenarios by chasing it.

This is a full 3D animation music video for the song 'Hey' by Eatliz Band.
Eatliz is an alternative rock band from Israel. Eatliz first appeared in the Israeli indie scene in 2002 and has played a significant role in it since. The video is incredible and amazing animation, directed by Guy Ben Shetrit.

30 de septiembre de 2009

Andanzas no Camiño con Serxio e Carlos

Era un día de traballo na oficina, co clásico e rutinario axetreo diario e os sobresaltos, afogos e vaivéns deste apaixonante oficio. De súpeto, recibimos unha chamada na que nos confirman que Serxio González, un dos gañadores do noso Foro do Pelegrín, estaba do Bono Iacobus: esa semana en casas de turismo rural, realizando o Camiño de Santiago pola Vía da Prata dende Monterrei, acompañado polo seu amigo e compañeiro Carlos.

Puxémonos en contato con Serxio. Respostou ao teléfono coa súa característica simpatía e amabilidade e comentounos que ían facer noite na Casa Grande de Augas Santas, en Allariz. Lamentabelmente, non nos foi posíbel acodir á cita e finalmente, á seguinte etapa, que levaba aos camiñantes ata Coles, puidemos compartir unha charla do máis amigabel e marabillosa. Contáronnos as súas vivencias no Camiño, coma foron as súas noites nesta semana correspondente ao Bono Iacobus e tamén anédotas e experiencias persoais que ilustraron un marco formidable no cal estabamos enmarcados.

É fascinante coñecer a persoas con esa alegría, esa mirada e sorriso cara a vida, unha verdadeira virtude nos tempos que corren. Porque sen humor estamos perdidos, tanto Serxio como Carlos, emanan sorrisos e boa conversa a raudales.

En canto a súa experiencia no Camiño, Serxio destaca:
"O máis fermoso do Camiño é a vivencia e o contato co resto dos camiñantes. Coñeces xente extraordinaria coa compartes a túa experiencia. Parece que fas unha viaxe arredor do mundo cando en realidade estás soamente nun sitio." "Ao fin e ao cabo é coma o Camiño da vida: atoparaste xente boa e xente mala, lugares máis fermosos e outros que menos, pero sempre hai que seguires camiñando."

29 de septiembre de 2009

Freeze the time with... Ratrix Hero!

Ratrix Hero is a short animated film with a running time of 6 minutes wich takes its inspiration from the film "The Matrix". The Hero is a rat and is chased by agents with cat's head.

Nice movements, nice punchs, kicks and martial arts animations, Ratrix is a parodie of the famous and well-known trilogy movies The Matrix (Reload and Revolutions) by the Wachowsky brothers. Neo is not Keanu Reeves, is Rat, the hero, fighting against the cat-agents, and here, he has no help and friends (there is no Morpheo or Trinity), but he tried to help an orange strange bird who wants to save her babies (eggs). Awesome comedy in incredible 3D to enjoy and get some fun. Now, it's in Animacam, and the creators also present their new film release in the official trailer. The second part of Ratrix: Kaydara... Both of them available in Animacam!

Please read this to know more about the creators:

Savitri JOLY-GONFARD is graduated from “Emile Cohl” (School Of Art) and Raphaël HERNANDEZ comes from the world of television where is used to be a director and an editor…

Savitri directed many animated short-films for his School of Art. His most accomplished one is, as you may expected, his film for which he had his diploma: “Kouini l’aventurier et la carte du tendre”, a film using the method of animation image by image and also computer graphics.

Raphaël, directed in 2001 a supernatural film “l’âme soeur”, then in 2004, in the same category: “la boîte à musique”. In 2005, Savitri and Raphaël join together to direct a parodical animated film which takes its inspiration from the film “The Matrix” : “Ratrix Hero”.

28 de septiembre de 2009

Animando las fiestas del mundo: Toros populares en Yaruqui



Yaruquí, es una zona de Quito (Ecuador), cuyo nombre tiene como significado Libre como el cóndor. Fue asiento de pobladores preincásicos. Según los historiadores se trata de una de las cuarenta parcialidades indígenas que formaron el Reino de los Quitus y luego el de los Shyris, con la afluencia de los Caras en el siglo X de la era Cristiana.

Desde su comienzo, Yaruquí aparece con su espíritu liberal y amante de su autonomía. En varias ocasiones sus pobladores lucharon denodadamente, aprovechando todos los recursos disponibles, cumpliendo con la consigna de morir con honra, defendiendo su señorío, antes que vivir como esclavos. Son un honor para Yaruquí el esplendor y la magnificencia atribuidos a la última princesa Shyri, Doña María Yaruquí, quien abandonó su señorío y se dio a una vida santa, sin salir de Quito, donde eligió una casa de huérfanos y murió con fama de santidad en el año de 1700.

Entre sus festividades, además del Corpus Cristi, San Pedro y la Natividad, destacan ante todo sus toros populares, festejo que se realiza en las fiestas parroquiales y que cuenta con gran afluencia de público. Por ello, Henry Tafur, nos acerca una colección de siete vídeos en nuestro foro de fiestas sobre estos peculiares y singulares festejos andinos. Pueden ver toda la colección en nuestra web: http://www.animacam.tv

25 de septiembre de 2009

La escuela Arteneo presenta sus últimas obras en Animacam

Arteneo es un centro privado de enseñanza especializado en creatividad de imagen, dedicado a la formación de profesionales en artes visuales, dentro de los campos del dibujo, la ilustración digital y tradicional, diseño, tratamiento de imagen, arte y animación 3D - 2D, infoarquitectura, ambientaciones, web, creación de portafolio, etc.
Este año, Arteneo ha presentado seis de las obras de animación producidas en el pasado curso 2008-2009, con diferentes historias, técnicas y protagonistas:
Rojo intenso es un cortometraje que emplea la técnica mixta de 2D y 3D, dirigido por Verónica Rubio, se presenta en la categoría ópera prima con la siguiente historia: "Sofía vuelve a casa después de una guerra esperando ver a su familia, pero las cosas no están como las había dejado."

Mosqueo es la historia de una mosca hambrienta que busca algo de comer mejor de lo que le ofrece la calle. ¿Superará los obstáculos que le separan del festín…?. Una aventura animada de Ángel Blanco, que tiene como protagonista a una mosca muy simpática e intrépida.

Trock está solo y abandonado en medio de un desierto gigante. Una película de otro planeta que protagoniza un extraño ser sin precedentes que desconoce la situación y espacio en el que se encuentra. Dirigida Javier González Barreiro, nos descubre un nuevo mundo en nuestras manos.

Es la historia de dos kens que desean estar juntos pero se lo impiden en todo momento, ¿qué pasará al final?. Dos muñecos Ken intentan establecer una relación entre ellos, pero tan sólo las Barbies están pensadas para ellos... Pedro Pablo Salazar de la Llave nos trae esta peculiar historia de amor en la que se rompen las barreras de lo establecido.

Pollo es un pájaro que quiere terminar su nido para poder descansar, pero el viento se lo impide. La eterna lucha de este alegre y simpático pájaro que tan sólo precisa un poco de paz... Diego Agudo presenta un 3D embriagador y colorido con esta comedia.

Eternidad cuenta el relato de Arien, quien acompaña, en su lecho de muerte, a un elfo que se resiste a morir. Una historia fantástica con una estética totalmente innovadora que forma parte de estas seis presentaciones a Sección Oficial de las obras de los alumnos de Arteneo en Animacam.